B-ICONIC, IL FORMAT CHE RIVOLUZIONA LA MILANO FASHION WEEK
MODA, MUSICA E LIFESTYLE AI MAGAZZINI GENERALI
Un appuntamento che rompe i confini della tradizionale passerella, dando vita a un palcoscenico ibrido, aperto non solo a buyer e stampa, ma anche al cliente finale, che diventa parte attiva di un’esperienza inclusiva e culturale. È B-ICONIC, il nuovo format che unisce fashion, musica e lifestyle e che debutta nel calendario ufficiale della Camera Nazionale della Moda Italiana per la Milan Fashion Week il 23 settembre 2025.
Il progetto, patrocinato dal Comune di Milano e pensato per celebrare una nuova generazione di brand e il lifestyle contemporaneo, è stato creato da tre esperti visionari con un network globale.
Giulio Di Sabato, pioniere nella distribuzione internazionale della moda, ha fondato Sari Spazio Showroom e presiede Best Showroom. È Cavaliere dell’Ordine al Merito della Repubblica Italiana, ex Presidente di Assomoda e oggi Presidente Onorario di Assotemporary e Vicepresidente di FNAARC Milano.
Simone Ruggeri, CEO dell’agenzia milanese Caremoli & Ruggeri, ha lavorato su progetti globali per brand come Lamborghini, Coca-Cola, Luxottica e Costa Crociere, e oggi è Fashion and Marketing AI director per The Rob Rockefeller S.C.
Mitch Mihic, Fondatore di Milk & Roses Fashion, esperto di wholesale, sourcing e strategia globale, con oltre 30 anni di esperienza tra Europa, Nord America e Asia, supporta brand emergenti nello sviluppo prodotto e nell’ingresso in mercati chiave. Grazie alla visione e all’esperienza dei tre fondatori, B-ICONIC si propone non solo come un evento, ma una piattaforma strategica di visibilità e crescita per designer emergenti, facilitando nuove opportunità di business su scala internazionale.
L’evento si arricchisce della presenza di performer e dell’hospitality di Jay Santos, che canterà le sue nuove hits, rendendo l’esperienza ancora più coinvolgente e multisensoriale. Inoltre, a B-ICONIC sarà protagonista il progetto Freedom Of Moving con Dario Rolfi, un’iniziativa che utilizza la moda e l’arte come veicoli di inclusione sociale e sensibilizzazione. Il progetto si propone di abbattere le barriere culturali e fisiche, promuovendo un messaggio potente di accettazione e uguaglianza.
Protagonisti del format, una nuova generazione di designer proveniente da tutto il mondo. Arrivano dalla Cina Kang Heming, che fonde illustrazione, cultura di strada ed estetica orientale in capi unici, tutti dipinti a mano, che sono opere d’arte indossabili e Li Yuntao, specializzato nella creazione di costumi e look per film, serie televisive, video musicali, spettacoli teatrali ed eventi internazionali sul red carpet. Insieme a loro, i brand Warrior 1927, con calzature ispirate al New Chinese Sportswear, e La Chapelle, con le sue proposte sostenibili e anticonvenzionali.
Dalla Colombia Laura Escobar porterà a Milano il suo brand di lusso Lediel, già apparso su riviste come Vogue e presentato alla Paris Fashion Week. In passerella anche il brand milanese ONESOPHIE, dove ogni singolo capo è ricamato a mano da maestranze italiane, e il coreano Par.Lune, che sviluppa atmosfere orientali in capi senza genere. Tra gli ospiti, anche l’artista e designer Diamond Luisand con il suo ‘teatro moda’ interamente vegano certificato dalla Peta e Keep Out, il brand italiano di gioielli e accessori fondato da Stefania Gagliardone, che ha trasformato l’antico ditale da cucito in eleganti gioielli portafortuna, ispirati a un’antica tradizione sudamericana secondo cui le nonne donavano ai propri cari un piccolo ditale come simbolo di protezione da tutto ciò che “punge nella vita”. Special guest di questa prima edizione è Parasuco, lo storico marchio di denim fondato dall’italiano Salvatore Parasuco a Montreal. Con 50 anni di esperienza nel settore, il brand si è sempre distinto per l’innovazione nei trattamenti e lavaggi, dando vita a capi iconici amati da star come J Lo, Justin Timberlake e Beyoncé.